Category Archives: From Paris

Fête de la Musique 2014

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Rue Descartes, at the pub Antidote, I could compare this musician’s voice to Paolo Nutini…

Rendez-vous for the 33rd edition of Fête de la Musique, celebrated on the 1st day of Spring. Paris is in full excitement since the morning, many visitors are coming, musicians and singers are settling in. Organized concerts are all free and everyone can improvise and know at least his 15 minutes of fame.  Usually very spontaneous, musicians play from 6PM and stop early because their repertoire has limits.  In the Latin Quarter, cafes invite musicians to play until 1am, after which people can throw water from their windows. This year was a good year, with sun and Pink Floyd played by most bands. Have a nice visit in 5th arrondissement…

Rendez-vous pour la 33 eme édition de la fête de la musique, célébrée le jour du Printemps. Les rues de Paris, où musiciens et chanteurs s’installent, sont en effervescence depuis le matin. Les concerts organisés sont tous gratuits, chacun peut improviser et connaitre au moins ses 15 minutes de célébrité. Généralement, les musiciens spontanés jouent à partir de 18 h et arrêtent assez tôt car leur répertoire a des limites. Dans le Quartier Latin les cafés invitent des musiciens qui jouent jusqu’à 1 heure du matin ; au-delà, les habitants peuvent jeter de l’eau par la fenêtre. Cette année était un bon cru, avec soleil et Pink Floyd qui était joué par la plupart des groupes.
Bonne visite dans le 5eme arrondissement…

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A young fanfare in the garden of Ecole Polytechnique
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Place du Panthéon
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Rue Soufflot, corner Boulevard Saint Michel
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Place de la Sorbonne, the band was playing the Cure and Pink Floyd
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Rue des Écoles, a post grunge band
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Rue Thoin, a very old band playing Bruce Springsteen, “in the dark “…

Ballad in Contemporary Art

Lomont_023To celebrate the 10th  « European Night of Museums » free and opened until midnight on May 17, many museums have invited artists to set their dreamed world , such as Palais de Tokyo invested by the artist Thomas Hirschhorn with ” Eternal Flame ; Grand Palais  with russian artists Ilya and Emilia Kabakov to create a “strange city”  for Monumenta . The Cartier Foundation also celebrates thirty years of contemporary art and presented its major artists in the beautiful building of the architect Jean Nouvel.

A l’occasion de la 10eme nuit européenne des musées, ouverts et gratuits jusqu’à minuit le 17 mai,   beaucoup de musées ont invité des artistes  à installer les décors de leur monde rêvé, tels le Palais Tokyo investi par l’artiste Thomas Hirschhorn avec «Flamme éternelle” et le Grand Palais où les artistes russes Ilya et Emilia Kabakov  ont construit une «étrange cité» pour Monumenta. La Fondation Cartier célèbre aussi ses trente ans d’art contemporain et a convié ses artistes majeurs  dans le bel immeuble construit par Jean Nouvel.

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Famous for its raw decor and for its exhibitions of contemporary art, the Palais de Tokyo becomes the artist Thomas Hirschhorn’s studio . The space is separated by walls of tires, barricades made of objects of consumption, plastered with character posters . Nothing aesthetic in this free space, we  experience energy, during the  wandering. It is nice to drink a beer and to swing on a tire ;  that ‘s all  ”  the Eternal flame  “
Célèbre pour son décor brut et pour ses expositions d’art contemporain, le Palais de Tokyo devient l’atelier de l’artiste  Thomas Hirschhorn.  L’espace est séparé par des murs de pneus, des barricades faites d’ objets de consommations, placardés de dazibao. L’espace est libre et gratuit,  rien d’esthétique, l’expérience est celle de l’énergie, et puis l’on se retrouve à prendre une bière et à faire de la balançoire sur un pneu. C’est «la flamme étenelle»

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Monumenta is the 6th edition of Grand Palais which offers its nave to a contemporary artist. This year the couple Ilya and Emilia Kabakov have built their dreamed worlds .
Pour l’évènement Monumenta, le Grand Palais offre sa nef  à un artiste contemporain. Pour sa 6eme édition , le couple Ilya et Emilia Kabakov, a conçu une coupole et d’autres constructions “d’une autre réalité”.

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In the great hall of Cartier Foundation , Marc Newson presents his concept-jet , and Chéri Samba , his large blue  painting : ” I like the color ” …
Dans la grande salle de la Fondation Cartier, Marc Newson expose son Concept-Jet alors que Chéri Samba  présente son grand tableau bleu intitulé « j’aime la couleur »…

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Bodys Isek Kingelez : Project for the third millenium of Kinshasa Bodys Isek Kingelez  : Projet pour le 3eme millénaire de Kinshasa 

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Ron Mueck «In Bed»,  the man beside the thinking lady is an admirer and doesn’t belong to the oeuvre
Ron Muecck “In bed”, l’homme à côté de la femme pensive est un admirateur et ne fait pas partie de l’œuvre

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The dome of Pantheon is restored, covered with scaffolds, and a tarpaulin. Soon, the artist JR will recover the dome with portraits of great ordinary women and men.
The dôme du Panthéon  en restauration a été échafaudé  et recouvert d’une bâche.  Bientôt l’artiste JR va recouvrir complètement le Panthéon de portraits de tous les grandes femmes et hommes de la rue.

 

Mapplethorpe at Musée Rodin

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An exhibition at Musée Rodin puts currently in perspective two artists whose comparison seems a priori surprising : the sculptor Auguste Rodin (1840-1919), of course, and the American photographer Robert Mapplethorpe (1946-1989) , famous for his sultry nude photos but also flowers and portraits. The exhibition illustrates their shared passion for the representation of the human body. Rodin was already using photography. He requested a photographic campaign of his statue of Balzac in moonlight from the American photographer Edward Steichen in order to respond to criticism (” make the world understand my Balzac”).  Mapplethorpe was, for his part, very inspired by sculptures, including those of Michelangelo, and described his pictures as being “like sculptures, as forms that take up a space”. The exhibition at the Musée Rodin reveals the correspondence between two artists who, beyond appearances, are inspired by an ideal of classical beauty .

Une exposition au Musée Rodin met actuellement en perspective deux artistes dont le rapprochement semble a priori surprenant: le sculpteur Auguste Rodin (1840-1919), bien sûr, et le photographe américain Mapplethorpe (1946-1989), célèbre pour ses photos sulfureuses de nu, mais aussi de fleurs et de portraits. L’exposition permet d’illustrer leur passion commune pour la représentation du corps humain. Rodin utilisait déjà la photographie. Il avait ainsi commandé une campagne photographique de sa statue de Balzac au clair de lune au photographe américain Edward Steichen afin, pour répondre aux critiques, de « faire comprendre au monde mon Balzac ». Mapplethorpe fut, de son côté, très inspiré par les sculptures, notamment celles de Michel-Ange et décrivait ses photos « comme des sculptures, comme des formes qui occupent un espace ». L’exposition du Musée Rodin permet ainsi d’admirer cette correspondance entre deux artistes qui, au-delà des apparences, s’inspirent d’un idéal de beauté classique.

Lomont_041Lomont_030Lomont_036Lomont_088_The Hôtel Biron built in 18th century  became the Rodin Museum in 1916. Rodin who had been renting the hotel since 1908 to use as a studio,  gave all  of his oeuvres and collections to the French state, on the condition that he could  reside  there all  his life , after which Rodin’s collections would remain there, eventually to become today’s Musée Rodin .

Springtime in Giverny

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Thanks to an american friend who was dreaming to visit Giverny,  so we drove yesterday to this heaven at 80 kms West from Paris.

It was the third day of opening of the site,  when the garden awakes at spring time.

The painter Monet settled there in 1883 with his family, where he stayed for 43 years in this marvelous pink house with green shutters. He created his garden like an œuvre, which was an endless source of inspiration.

At the first glance in the garden, I found the spirit of the painter, with this harmony of monochrome flowers placed by touchs, the volumes of the trees, in a magnificent composition and felt the joy of being in an immence impressionist painting…

 

Merci à mon amie américaine qui rêvait d’aller à Giverny. Alors nous sommes parties en voiture vers ce paradis à 80 km à l’ouest de Paris. C’était le troisième jour d’ouverture du site, au moment où le jardin s’éveille au printemps.

Le peintre Monet s’y installa en 1883 avec sa famille et habita dans cette magnifique maison rose aux volets verts pendant 43 ans. Il créa son jardin comme une œuvre et celui-ci se révéla une source inépuisable d’inspiration.

Au premier regard, je retrouvai l’esprit du peintre, avec cette harmonie de fleurs couleurs monochromes disposées par touches, les volumes des massifs et des arbres dans une magnifique composition et ressentis la joie d’être dans une immense peinture impressionniste…

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When Monet stayed in Holland, he painted fiels of tulips, made extraordinary huge vivid colors plates, and juxtaposed them in wide flat spaces.  We can imagine his emotion in Skagit County…

Quand Monet séjourna en Hollande, il peignit des champs de tulipes, réalisa d’extraordinaires et gigantesques planches aux couleurs vives, et les juxtaposa dans des espaces immenses et plats. Nous pouvons imaginer son emotion a Skagit County…

 

 

 

 

Paris Chronicle#48 Get away in Marseille

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Since the beginning of the year 2013, Marseille became the European capital of culture. Six  millions of  visitors came to see the new museum MuCEM (Museum for Europe and Mediterranean)  and enjoy the exhibitions, concerts taking place throughout the year.

First French cruise port, Marseille is also a melting pot.

 At three hours from Paris by train, Marseille has become one of the favourite  destination to find the sun, the sea, creeks : gate of  the Mediterranean, it is the crossroads of cultures, of the art of living in the sun.

  New architectures, including Mucem Rudy Ricciotti and Norman Foster ‘s shelter give a new spirit to the old city.

Escale à Marseille

Depuis le début de l’année 2013, Marseille est devenue la capitale européenne de la culture. Six millions de visiteurs sont venus découvrir le nouveau musée du MuCEM (des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée ) et apprécier les expositions, concerts qui continueront  a se dérouler toute l’année.

Premier port de croisière français, Marseille est aussi un melting pot , à trois heures de Paris en train, Marseille est devenue une destination privilégiée pour trouver le soleil, la mer,  les calanques : porte sur la Méditerranée , elle est le croisement des cultures, de l’art de vivre au soleil.

 Les nouvelles architectures , notamment le MuCEM de Rudy Ricciotti et l’ombriere de M. Foster au bout du Vieux Port apportent de nouvelles perspectives à la ville.

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Here is the old port of Marseille, with the emblematic basilica “Notre Dame de la Garde”at the top of the hill

Lomont_109-copyIn old Port,  Dali’s sculpture and on the right Norman Foster ‘s shelter

Lomont_096                                                                             At the entrance  of the old port, the MuCEM

The architect defines its creation as a “vertical casbah, a perfect square of 72 meters on each side, run by tree structures slender Protected by shading as a latticework. Mineral, while fiber-reinforced concrete, dust matt this is an architecture of thinness, stretched as tight muscles of a runner, armed with a powerful and feminine delicacy. it refers to the metaphor of the Mediterranean. “

L’architecte définit sa création comme “une casbah verticale, un carré parfait de 72 mètres de côté, tenu par des structures arborescentes élancées, protégé par une enveloppe brise-soleil tel un moucharabieh. Minérale, tout en béton fibré, de couleur poussière mate, c’est une architecture de la maigreur, étirée comme les muscles tendus d’un coureur de fond, armée d’une délicatesse puissante et féminine. Elle renvoie à la métaphore de l’espace méditerranéen.”

Lomont_080Fort Saint Jean represent a melting point between the city and the museum, between history and contemporary setting

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The  cathedral de la Mayor in style Romano-Byzantin in the perspective of MuCEM

Paris chronicle #47 The historical restoration of Panthéon

At the top of the Montagne Sainte Geneviève in the 5th arrondissement, the Pantheon rises to 82 meters. Built between 1764 and 1790 by the architect Soufflot, at the request of King Louis XV, this religious building dedicated to Sainte Genevieve was immediately transformed into a temple dedicated to the Great Men during the Revolution (1789).

In the eighteenth century, Soufflot reimagined architectural style, combining the height and the light of a Gothic cathedral with the structure of a Greek cross, with supporting columns similar to ancient temples. He freed the space from its massive foundations.

It is also the first to use the principle of the “reinforced stone”, connecting the blocks of stone to metal fittings. For the past fifteen years the Pantheon has shown deterioration due to lack of impermeability  of its cover. Metal elements have rusted in stone and made it burst.

The company LEFEVRE was selected to perform this historical project, one of the largest in Europe. The project will focus on the stabilization of the dome and drum.

A gigantic scaffold (unsupported by the structure of the Pantheon) is now being installed. Micropiles 17 meters deep in the four corners of the building will be used to support the massive scaffold weighing 315 tons and standing 37 meters in height. In one corner a huge crane 96 meters high will be installed with the capacity to support 4 tons.
As the official photographer of this extraordinary project, might I suggest that you follow its progress on this blog and on my website.

 

La restauration historique du Panthéon

Au sommet de la Montagne Sainte Geneviève dans le 5éme arrondissement, le Panthéon culmine à 82 mètres. Construit entre 1764 et 1790, par l’architecte Soufflot, sur la demande du roi  Louis XV, l’édifice religieux dédié à Sainte Geneviève est aussitôt transformé en temple consacré aux Grands Hommes à la Révolution.

Au XVIIIème siècle, Soufflot  renouvelle le style architectural, alliant la hauteur et la lumière des cathédrales  gothiques a une structure en forme de croix grecque, avec des colonnes portantes semblables aux temples antiques. Il libère ainsi l’espace  de ses fondations massives.

Il est aussi le premier à utiliser le principe de la pierre armée. Il relie  les blocs de pierre à des armatures métalliques.

Depuis une quinzaine d’années le Panthéon montre des désordres dus au manque d’étanchéité de sa couverture. Les éléments métalliques ont rouillé dans la pierre et provoque son éclatement.

L’entreprise LEFEVRE a été choisie pour réaliser ce chantier historique, l’un des plus grands d’Europe. Le chantier portera sur la stabilisation du dôme et de son tambour.

Un gigantesque échafaudage autoportant, c’est-à-dire ne prenant pas appui sur la structure du Panthéon a commencé par être installé.

Des micropieux profonds de 17 mètres  installés aux quatre coins de l’édifice  serviront de support à l’échafaudage de 315 tonnes  et 37 mètres de hauteur. A l’un des quatre coins sera installée une immense grue de 96 mètres  pouvant supporter 4 tonnes.

Je suis la photographe de cette opération, je vous propose d’en suivre les étapes sur ce blog et sur mon site.

 

 

 

 

Paris chronicle # 46 Snow on Rue des Carmes

It was a  great delight for Parisians, to discover last Sunday at noon, the entire town white and silent without cars.

I took this photo remembering Eugène Atget’s perspective, who photographed the Pantheon from rue Valette, which is in fact an extension of the rue des Carmes.

It is one of the last views of the Pantheon before its coming restoration …

C’était un émerveillement pour les parisiens de découvrir dimanche midi,  la ville toute blanche et silencieuse sans voiture.

J’ai pris cette photo en me souvenant de la perspective d’Eugène Atget qui photographia le Panthéon de la rue Valette, qui est en fait l’extension de la rue des Carmes.

C’est une des dernières vision du Panthéon avant sa restauration très prochaine…

 

Happy New Year

 

I took this photo from the bell tower  of the church of Saint-Germain-des-Prés which is the oldest in Paris and was built from 990…

I imagine this view is the oldest…

Best wishes to you all

J’ai pris cette photo du clocher de l’église Saint-Germain-des-Prés qui est le plus ancien de Paris.

Et j’imagine que c’est ainsi la vue plus ancienne de Paris.

Meilleurs voeux à tous.

Paris chronicle #45 Christmas Fathers in Paris

Christmas Fathers have landed rue de La Montagne Sainte Geneviève Paris 5th on Saturday evening,

what a joy in the street !!!

We all send our best wishes to Christmas Fathers and friends in Town Hall …

 

Les pères Noel ont débarqué rue de la Montagne Sainte Geneviève Paris 5eme samedi en fin d’après-midi , quelle joie dans la rue !!!

Nous souhaitons tous bonne chance aux pères Noel et leurs amis à Town Hall…

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Seattle ANTIPHONY -

Dear Berangere, while Jean’s 2012 rendition of a Rogue’s Christmas at Town Hall was by all measures a happy and sometimes profound occasion, neither of us – Jean nor I – thought to take pictures of the event BB.  (Unless Jean did and he has not, as yet, shared them.)  This only snap of mine was a “mistake.”  I meant to press the video button to record the first of Pineola’s five performances – in their themes all imbricating with the stories Jean chose to be read by his players – but pressed the still shot button instead with this result.

I will make a quick critical review of the band’s performance.  It was damn tender and touching.  Pineola also cut a cd of these songs, which was available to those attending.  They did for last years Rogue’s Christmas as well.  Pineola is, left to right, Josh Woods, Bass; John Owen, Guitar; and Leslie Braly, vocals and guitar.  Leslie also wrote the songs.

I did manage to follow my button fumble and got the video going before they strummed the first chord.

PINEOLA on stage, TOWN HALL Dec. 16, 2012, for ROGUE'S CHRISTMAS

I must hasten to add to Paul’s comment about Pineola that their amazing CD, The Elephant and the Owl, comprised of songs played at the Town Hall concert is STILL available at the Pineola website.

Paris chronicle #44 Versailles and Joana Vasconcelos

Marylin’s pumps  made with pans and lid

Place of art par excellence, Versailles was invested by the Portuguese artist Joana Vasconcelos: « to celebrate audacity , experimentation and freedom  ».

The artist was inspired by the Portuguese symbols, objects of daily life and transports us into his magical world…

 

Lieu de l’art par excellence,  Versailles a été investi par l’artiste portuguaise Joana Vasconcelos : pour célébrer l’audace, l’expérimentation et la liberté .

L’artiste s’est inspirée des symboles portuguais, des objets de la vie quotidienne et nous transporte dans son univers féérique…

Joana’s heart made with cutlery

Lions dressed with traditional portuguese mats

Blue champagne made with thousand bottles of champagne

Happy Birthday Paul